Från idé till reproduktion – så här gjorde vi Birgitte Söndergaards FineArt Giclée upplaga

Inför Österlens Konstrunda 2013 ville Birgitte Söndergaard, som skulle ha sin utställning på Galler Max i Ystad, att vi skulle ta fram en reproduktion av någon av hennes oljemålningar i en upplaga om 20 signerade ex. Tekniken skulle vara Giclée på bästa möjliga papper.

Tillsammans med Rickard Löf på Galleri Max valde vi ut Birgittes ”Under Bikten”, en oljemålning i storlek 81×100. När det handlar om att printa oljemålningar, akvareller kolteckningar eller all handgjorda konstverk som Giclée är jag alltid noga med att det heter ”Reproduktion”. Till skillnad från printar gjorda av fotografier där varje printad kopia faktiskt är ett originalverk, skapad i kameran + bildbehandling i datorn av fotografen.

Här har vi istället en oljemålning som skapats på en duk, sen ska den fotograferas av, och den enda behandling som görs digitalt är färgkalibrering så att den slutliga printen blir så lik originalet som bara är möjligt. Hela skapandet av verket har ju skett för hand, på en duk, sen använder vi bara tekniken för att reproducera originalet.

Därför använder jag terminologin:

Digitalt printade kopior av ett analogt handgjorda verk i en upplaga : ”Digital FineArt Giclée Reproduction”,

Digitalt printade originalverk av ett Fotografi i en upplaga: ”Digital FineArt Print” eller ”Digital FineArt Giclée Print”.

Ordet Giclée är bara en beskrivning av tekniken för hur bilderna skapats på papper,bläckstråleskrivare.

Processen är:

1. Välj verk och storlek på kopiorna

2. Fota av tavlan

3. Färgkalibrering, provprinta olika papper, välj rätt FineArt papper

4. Den första printen i rätt storlek – Artists Proof

5. Produktion – No1

6. COA – Certificate of Authenticity – välj system för certifikat

7. Signering

8. Ramning – välj ram, ev passepartout, glas osv.

9. Vernissage

1. Välj verk – ”Under Bikten” en oljemålning i storlek 81×100. Kopiorna skulle vara i samma storlek och upplagan på 20 ex med 1st Artists Proof.

Det här är resultatet av vad vi ville göra, Här No1 av 20 av ”Under Bikten”, signerad, ramad och klar.

2. Fota av tavlan.

För att fotografera av en oljemålning, till skillnad från en platt akvarell eller kolteckning, fungerar inte alltid blixtar och jämn belysning. Oljemålningar har skuggor, är 3dimensionella, oljeklickarna är spetsiga vilket lätt gör att det blir vita prickar (utbrända) i toppen om blixtar används. Därför blir det nästan alltid bäst att använda dagsljus från ett fönster. Här har jag ställt tavlan med en vit vägg på vänster sida för att reflektera ljuset från fönstret till höger. Fönsterljuset gör att det skapas lite skugga i oljemålningen i detaljerna av penselstrecken.

3. Färgkalibrering i datorn, provprinta olika papper, välj rätt FineArt papper

Målningen är gjord på canvas i olja. Ganska färgrik, inte knivskarpa detaljer. Det viktiga här är att hitta ett papper som klarar färgerna, Magenta och de djupa blåa färgerna kräver ett papper som klarar det, de här färgerna är de första som som sämre papper inte klarar att återge, de ligger på gränsen av vad t ex färgrymden sRGB klarar att återge. För att återge klarheten krävs också ett ganska vitt papper.

Efter tester på släta papper, strukturerade papper med olika vithet, fastnade jag för

Hahnemühle Museum Etching 350g, ett lagom strukturerat papper, ganska vitt och tjockt för att vara ett FineArt papper. Detta papper gav den absolut bästa återgivningen i både färg och känsla.

4. Artists Proof

Den första godkända printen i rätt storlek brukar kallas Artists Proof. Det är den printen som ingår i upplagan men som märks och signeras annorlunda, ofta med A/P, AP eller Artists Proof och som används för att verifiera alla de andra printarna. A/P är ofta eftertraktade av samlare.

5.Produktion

Nu är allting egentligen klart. Bara att beställa papper och bläck och printa!

6. COA – Certificate of Authenticity – system för certifikat

När det gäller Digital FineArt Giclée Prints har branschen och marknaden, som alltid, fått styra vad som gäller. Vid Litografier t ex räcker det oftast med en numrering och signering på verket för att ”certifiera”. Digitalt framställda kopior kan ju faktiskt framställas igen exakt likadant efter ett par år. Hur säkerställer jag då att just den här är producerad dels med hållbar bra kvalitet och hur kan jag vara säker på att just den här kopian är unik och rätt numrerad?

Jag använder två system i ett certifikat. För kvaliteten använder jag Epsons Digigraphie och för unikiteten, spårbarhet och äkthet använder jag Hahnemühles Certificate of Authenticity.

På varje printad kopia finns förutom numreringen en stämpel av Digigraphierelief, en Digigraphie bläckstämpel, ett numrerat Hologram, och min egen Digital Design Österlen stämpel och min signering.

Till varje kopia följer ett Certifikat med samma stämplar och numreringar och Hologram.

Hologrammets numrering registreras i en internationell databas så var den här kopian än dyker upp går den att verifiera på nätet och få fram konstnär, tillverkare och hur upplagan ser ut.

7. Signering

Dags för Birgitte att signera alla printarna. Inget konstigt här. Nr / antal i upplagan + signatur.

Det enda man måste bestämma här är hur printen ska se ut i ramen. Det avgör var signaturen sätts.

8. Ramning

Att rama ett verk innebär mycket för den slutliga upplevelsen – och säljbarheten. Och här finns det många möjligheter. Med eller utan passepartout, glas, plexiglas eller museiglas. Träram, Aluram, svart, vit, färgad. Rickard och Birgitte valde till sist en svart 30mm tjock lådträram från Nielsen, plexiglas och utan passepartout. Bilden skulle gå ända ut i kant.

Ramningen gjordes av Lars Sivefjord på C&L i Ystad. En mycket duktig rammakare som vet vad han gör